EL ESPECTRO DEL DESTINO O QUIJOTE VENCEDOR DE SÍ MISMO

Por El Cíclope • María Fernanda Martínez Rivera

A 400 años de su muerte Cervantes sigue inspirando trabajos artísticos gracias a la filosofía y trascendencia que su pluma dejó en la humanidad. En este año lleno de celebraciones y tributos el director Claudio Valdés Kuri apostó por una actualización del mítico Quijote para mostrar en escena sus inquietudes sociales mezcladas con algún dejo de teatro didáctico.

Quijote vencedor de sí mismo es un texto original escrito por el director y la dramaturga Mónica Hoth; es una obra juguetona y llena de mensajes para el espectador con guiños a otras obras literarias; sigue un modelo de acción aristotélico –principio, nudo, desenlace- mezclando el monólogo con el diálogo, rompiendo la distancia entre el espectador y los personajes. Efectiva pero con algunos problemas en su desarrollo.

Don Quijote de la Mancha-interpretado por el magnífico Fernando Huerta Zamacona-es más cercano al descrito en la novela, simpático y aproximable. Es consciente de ser la creación de un autor, al igual que el protagonista en Niebla de Miguel de Unamuno y pelea constantemente con este ser casi omnipotente rigiendo todos los aspectos posibles de sus acciones y posibilidades, cumpliendo como Sísifo una condena con un fin detestable para él, todo esto gracias a los caprichos de su autor.

La primera parte transcurre a modo de monólogo, las diversas estrategias planteadas le permiten al actor valerse de su astucia para contar varias anécdotas de la novela, datos sobre el libro y algunas reflexiones existenciales. Instruye sin ser pesada y se convierte en un ameno diálogo entre el ejecutante y sus espectadores. La participación de algunos miembros del público y la interpelación constante del protagonista incluyen de inmediato al espectador en el desarrollo de la obra, como parte de las estrategias planteadas para mantener el interés y el humor.

El dinamismo y buen ritmo de la primera parte se diluye un poco en el resto de la obra, donde un segundo personaje es introducido, sin otra razón aparente que exponer a través de él temas como el bullying, problemas ambientales, la pérdida y la importancia de la literatura. Al querer abarcar tantos temas, la joven Xóchitl se convierte en un compendio de inquietudes melodramáticas sin llegar a tener profundidad. Ambos actores demuestran una gran capacidad física y carisma, sin embargo, es notoria la caída del ritmo a pesar de sus esfuerzos.

Estos problemas son notorios pero salvables en conjunto con el resto de los elementos de esta puesta en escena. Su propósito informativo mezclado con entretenimiento se cumple y tiene el extra de conducir al espectador hacia una pregunta esencial para todo ser humano: ¿Cuál es tu delirio? ¿Qué quieres aportarle al mundo? La novela del manco de Lepanto ha trascendido por su eterno cuestionamiento a los valores del ser humano, y esta obra lo expone claramente. Así, la dirección cumple con sus propósitos principales aunque con algunos tropiezos.

El escenario es un espacio vacío, pero la excelente iluminación de Sebastián Solórzano se convierte en escenografía cambiante y es un elemento destacable de la obra, al igual que el vestuario de Ximena Fernández, original y lleno de detalles. Los creativos aportaron una gran cantidad de encanto con elementos mínimos pero eficaces.

A pesar de los detalles es una obra disfrutable y con un contenido enriquecedor, una invitación a cambiar el destino sin importar lo imposible que parezca. Expone los ideales quijotescos, es disfrutable y entretenida ¿falta decir algo más?