Claves para comprender el teatro latinoamericano contemporáneo

Jueves 16, viernes 17, sábado 18 de febrero 10:00 hrs. a 14:00 hrs. Sala Carlos Chávez, CCU

Preguntarse cómo leer el presente, el pasado inmediato del teatro actual y el teatro contemporáneo. Revisar la noción de contemporaneidad en la filosofía e hilvanar tendencias. ¿Es posible una visión de conjunto? ¿Un teatro “sin todo”? Comprender el lugar del teatro en el mundo actual: convivio y tecnovivio, territorialidad, cuerpo- Describir la escena aurática y la escena neotecnológica, caracterizar la cartografía radicante, la serendipia y la heurística, cuestionando la originalidad y la antropofagia teóricas.

 

Impartido por Jorge Dubatti, Luis Conde, Rosa María Gómez y Dindanwy Kent

Duración: 12 horas

 

Jorge Dubatti

(Buenos Aires, 1963). Crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro. Doctor (área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universidad de Buenos Aires. Es profesor adjunto regular (a cargo) de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA). Dirige el proyecto de investigación UBACyT “Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo del teatro de la vanguardia histórica (1896-1939)”. Coordina el Área de Investigaciones en ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, que cuenta con 340 alumnos.

 

Luis Conde

Maestro en Historia del Arte titulado con mención honorífica por el Instituto de Investigaciones Estéticas y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Licenciado en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha colaborado como productor y diseñador de escenografía, iluminación y vestuario para más de 40 proyectos en conciertos, teatro, danza, circo, cine y televisión. Es autor del libro, Espacio escénico y poder. Fiestas novohispanas. Siglos XVI y XVII, publicado por la editorial Libros de Godot. Ha participado en coloquios y congresos en México y el extranjero, con trabajos dedicados al teatro contemporáneo y los espacios escénicos novohispanos. Imparte clases a nivel licenciatura y maestría en el Centro Morelense de las Artes. Forma parte de los Comités Ejecutivos de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) y del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPPEP), UNAM.

 

Rosa María Gómez Martínez

Profesora del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en las asignaturas de Actuación, Historia del Arte Teatral 1 y 2, Corrientes escénicas contemporáneas y la asignatura Historia del Arte Teatral Iberoamericano Contemporáneo. Cuenta con una Maestría en Historia del Arte por parte de FFyL de la UNAM; y con la licenciatura en Historia del Arte de la U.I.A., así como una licenciatura en Actuación por parte de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

 

Didanwy Kent

Nacida en 1979, tiene estudios de Letras Modernas Italianas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, maestría en Historia del Arte en el Posgrado de la misma institución y candidata a doctor del mismo programa. Actualmente se desempeña como docente en el posgrado de Arte y Diseño de la UNAM. Sus temas de interés han girado en torno a las diversas manifestaciones de las artes escénicas en particular la ópera, pero también las prácticas artísticas contemporáneas. De manera especial le interesa el desarrollo de los planteamientos teóricos, metodológicos y filosóficos relacionados con dichas artes. Miembro fundador y coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP). Entre sus últimos trabajos se encuentran la tesis de maestría “La permanencia de Don Giovanni en dos mundos: disertaciones estéticas sobre un discurso trágico-cómico en la ópera” y el artículo “Donna Giovanni y la performatividad simbólica del deseo” de reciente publicación. Actualmente desarrolla su proyecto doctoral “«Resonancias» de la promesa: «ecos» y «reverberaciones» del Don Giovanni. Un estudio intermedial de los desplazamientos de la imagen.

Leer Más

Judas. Piedad para las ratas

Jueves 16 y viernes 17 de febrero 19:00 hrs. / sábado 18 de febrero 12:00 hrs. / domingo 19 de febrero 16:30 hrs. Foro Sor Juana Inés de la Cruz

La puesta en escena de Judas: piedad para las ratas no fue, inicialmente, inspirada en una obra literaria, sin embargo si en un tema, una abstracción.

El inconsecuente discípulo se tornó un símbolo de la incomprensión del mensaje y de la traición de los principios espirituales de su maestro – la imagen de Judas se tornó una metáfora histórica de la deslealtad y la traición.

Lo que está en escena son abstracciones. Son materialidades contradictorias por su forma y no por su contenido. En el espectáculo no hay nada para ser representado. Las imágenes son lo que son y no pretenden ser nada más que imágenes. Su existencia está determinada por los juegos con su tamaño, textura, lugar, espacio, etc.

 

Espectáculo de teatro visual inspirado en la obra poética de Augusto dos Anjos

Dirección: Wagner Cintra

Producción México (Teatro UNAM) – Brasil, (Universidad Estatal Paulista, UNESP)

Con: Aline Sayuri ● Anna Belinello ● Andrew Tadeu da Silva ● Elis Regina Alonso ● Igor Erbert ● Giovanni Peixoto ● Thais Bastos

 

Producción musical: Estudio Macuco ● Arte gráfico: Marina Liz Producción visual: Valner Cintra, Cia. Talagadá y Teatro Didático da UNESP Apoyo técnico – Luz y sonido: Tatiana Kanter y Alexadre Sampaio Productor residente: Carlos Komukai

 

Teatro Didáctico de la UNESP

El Teatro Didáctico de la UNESP, proyecto de extensión universitaria, nace en 1993 con la finalidad de cumplir una de las funciones esenciales de la universidad pública brasileña que es la actuación, además de la investigación, la extensión de beneficios para la comunidad. Por medio de la creación teatral, después de pasar por diversas facetas – de Brecht al teatro ambulante – con 23 años de tradición en el campo de la creación teatral, los últimos ocho años han sido dedicados al desenvolvimiento de un lenguaje teatral marcado por el hibridismo, es decir: un lenguaje que actúa como interfaz entre el teatro y las artes visuales. Partiendo de este principio, el grupo eligió el universo del teatro visual como elemento central de su proceso creativo.

Actualmente el grupo está dentro del contexto teatral, no solamente en el estado de Sao Paulo, sino en el propio contexto del teatro brasileño y a nivel internacional. El grupo se ha presentado en diversos estados de Brasil, además de festivales en México, Portugal y Republica Checa.

 

Leer Más

Presentación del taller De la materia a la forma

Viernes 17 de febrero 2017 ● 12:00 hrs. ● Foro Sor Juana Inés de la Cruz

Presentación abierta del taller impartido por

Wagner Cintra (Brasil)

 

Uno de los fenómenos que marcaron el teatro en el inicio del siglo XX, fue la aproximación con las artes plásticas. Tal aproximación repercute hasta la actualidad por medio de innumerables manifestaciones artísticas, que buscan constantemente el desarrollo de lenguajes cada vez más renovadores. El teatro es, antes de todo e independientemente de cualquier envolvimiento activo, una experiencia visual. El Teatro Visual surge como un lenguaje teatral marcado por el hibridismo, o sea; un lenguaje que actúa en la interface del teatro con las artes visuales que coloca en escena diversos elementos conjugados en el mismo nivel de existencia poética que el artista, como son: muñecos, objetos, actores, imágenes, etc.

El taller propone el desarrollo de un trabajo que a partir del manoseo de la materia prima (papel, cinta adhesiva, barbante y madera, etc.), donde la forma teatral resulta de la exploración máxima del poder expresivo de cualquier substancia, que en la escena pasará a ser entendida como esencial. La materia prima al ser manipulada visualmente se torna la esencia del juego teatral.

Wagner Cintra

Graduado en Dirección teatral, Maestría y Doctorado en Artes Escénicas, todos realizados en ECAUSP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Es docente en la silla del Laboratorio de Formas Animadas y Visualidades en el Departamento de Artes Cênicas do Instituto de la UNESP, donde fue coordinador del curso de Licenciatura en Arte- Teatro de 2008 a 2012. Su trabajo se orienta al estudio teórico/práctico de aquello que serían las presuposiciones esenciales del lenguaje del Teatro Visual, una disciplina del Teatro de Formas Animadas que articula en escena, en el mismo nivel de igualdad, marionetas, objetos, materias diversas, más allá de la presencia del actor. Como director teatral dirigió en cerca de 80 espectáculos en 30 años de carrera. Es el actual Vice- Director del Instituto de Artes de la UNESP (2016-2020).

Leer Más

El apego

Jueves 16 y viernes 17 de febrero 20:30 hrs. • sábado 18 de febrero 13:00 hrs.

Sala Miguel Covarrubias

Un recién nacido necesita generar relación con al menos un cuidador principal para que su desarrollo social y emocional se produzca con normalidad. La ansiedad por la separación o el dolor tras la pérdida de una figura de apego se considera una respuesta normal y adaptativa que el sujeto deberá transformar en resiliencia.

El apego muestra recortes de una relación profunda. Estos hombres se contienen, se celan, se desconocen y se necesitan ¿Quiénes somos? ¿En quién no quisiéramos convertirnos? Cuando nos atemoriza lo inevitable, solo basta esperar.

 

Dirección y dramaturgia: Emiliano Dionisi

Producción México (Teatro UNAM) – Argentina, (Diplomatura en Dramaturgia, Centro Cultural Paco Urondo, FFyL, Universidad de Buenos Aires)

Con: Miguel Pérez Enciso ● Guillermo Revilla ● Alejandro Piedras

 

Escenografía e iluminación: Tenzing Ortega ● Vestuario: Aldo Vázquez Yela Productor residente: Mauricio Romero Asistente de Dirección: Alejandro Gama

 

EMILIANO DIONISI

Dramaturgo, director y actor argentino, creador de la Compañía Criolla. Cursa actualmente la Diplomatura en Dramaturgia en el CC Paco Urondo (Universidad de Buenos Aires) Entre sus trabajos se destacan “Los Monstruos”, “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Ojos que no ven” y “La comedia de los errores” entre otros. Ha recibido múltiples distinciones en cada uno de sus rubros. Sus textos son representados en Argentina, Uruguay, España, Chile y México y fueron publicados por la editorial LOSADA.

 

Leer Más