Judas. Piedad para las ratas

Jueves 16 y viernes 17 de febrero 19:00 hrs. / sábado 18 de febrero 12:00 hrs. / domingo 19 de febrero 16:30 hrs. Foro Sor Juana Inés de la Cruz

La puesta en escena de Judas: piedad para las ratas no fue, inicialmente, inspirada en una obra literaria, sin embargo si en un tema, una abstracción.

El inconsecuente discípulo se tornó un símbolo de la incomprensión del mensaje y de la traición de los principios espirituales de su maestro – la imagen de Judas se tornó una metáfora histórica de la deslealtad y la traición.

Lo que está en escena son abstracciones. Son materialidades contradictorias por su forma y no por su contenido. En el espectáculo no hay nada para ser representado. Las imágenes son lo que son y no pretenden ser nada más que imágenes. Su existencia está determinada por los juegos con su tamaño, textura, lugar, espacio, etc.

 

Espectáculo de teatro visual inspirado en la obra poética de Augusto dos Anjos

Dirección: Wagner Cintra

Producción México (Teatro UNAM) – Brasil, (Universidad Estatal Paulista, UNESP)

Con: Aline Sayuri ● Anna Belinello ● Andrew Tadeu da Silva ● Elis Regina Alonso ● Igor Erbert ● Giovanni Peixoto ● Thais Bastos

 

Producción musical: Estudio Macuco ● Arte gráfico: Marina Liz Producción visual: Valner Cintra, Cia. Talagadá y Teatro Didático da UNESP Apoyo técnico – Luz y sonido: Tatiana Kanter y Alexadre Sampaio Productor residente: Carlos Komukai

 

Teatro Didáctico de la UNESP

El Teatro Didáctico de la UNESP, proyecto de extensión universitaria, nace en 1993 con la finalidad de cumplir una de las funciones esenciales de la universidad pública brasileña que es la actuación, además de la investigación, la extensión de beneficios para la comunidad. Por medio de la creación teatral, después de pasar por diversas facetas – de Brecht al teatro ambulante – con 23 años de tradición en el campo de la creación teatral, los últimos ocho años han sido dedicados al desenvolvimiento de un lenguaje teatral marcado por el hibridismo, es decir: un lenguaje que actúa como interfaz entre el teatro y las artes visuales. Partiendo de este principio, el grupo eligió el universo del teatro visual como elemento central de su proceso creativo.

Actualmente el grupo está dentro del contexto teatral, no solamente en el estado de Sao Paulo, sino en el propio contexto del teatro brasileño y a nivel internacional. El grupo se ha presentado en diversos estados de Brasil, además de festivales en México, Portugal y Republica Checa.

 

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Presentación del taller De la materia a la forma

Viernes 17 de febrero 2017 ● 12:00 hrs. ● Foro Sor Juana Inés de la Cruz

Presentación abierta del taller impartido por

Wagner Cintra (Brasil)

 

Uno de los fenómenos que marcaron el teatro en el inicio del siglo XX, fue la aproximación con las artes plásticas. Tal aproximación repercute hasta la actualidad por medio de innumerables manifestaciones artísticas, que buscan constantemente el desarrollo de lenguajes cada vez más renovadores. El teatro es, antes de todo e independientemente de cualquier envolvimiento activo, una experiencia visual. El Teatro Visual surge como un lenguaje teatral marcado por el hibridismo, o sea; un lenguaje que actúa en la interface del teatro con las artes visuales que coloca en escena diversos elementos conjugados en el mismo nivel de existencia poética que el artista, como son: muñecos, objetos, actores, imágenes, etc.

El taller propone el desarrollo de un trabajo que a partir del manoseo de la materia prima (papel, cinta adhesiva, barbante y madera, etc.), donde la forma teatral resulta de la exploración máxima del poder expresivo de cualquier substancia, que en la escena pasará a ser entendida como esencial. La materia prima al ser manipulada visualmente se torna la esencia del juego teatral.

Wagner Cintra

Graduado en Dirección teatral, Maestría y Doctorado en Artes Escénicas, todos realizados en ECAUSP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo). Es docente en la silla del Laboratorio de Formas Animadas y Visualidades en el Departamento de Artes Cênicas do Instituto de la UNESP, donde fue coordinador del curso de Licenciatura en Arte- Teatro de 2008 a 2012. Su trabajo se orienta al estudio teórico/práctico de aquello que serían las presuposiciones esenciales del lenguaje del Teatro Visual, una disciplina del Teatro de Formas Animadas que articula en escena, en el mismo nivel de igualdad, marionetas, objetos, materias diversas, más allá de la presencia del actor. Como director teatral dirigió en cerca de 80 espectáculos en 30 años de carrera. Es el actual Vice- Director del Instituto de Artes de la UNESP (2016-2020).

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Los remedios de la sed. La historia de Maremoto Márquez Marielevich.

Sábado 18 de febrero 20:00 hrs./  domingo 19 de febrero 13:00 y 17:30 hrs Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Maremoto Márquez Marielevich, vive en 2119, año en que explota la última presa con agua en el mundo. En la explosión, su hija, Marullo, se ha perdido. El viaje que emprenderá para buscarla lo confrontará a un mundo devastado y fársico, con seres desesperados por sobrevivir y por hallar un remedio para su sed.

Dirección y dramaturgia: Ginés Cruz

Producción México (Teatro UNAM) – Argentina, (Diplomatura en Dramaturgia, Centro Cultural Paco Urondo, Universidad de Buenos Aires)

Con: Pablo Pandolfi Rosina Fraschina Leandro Airaldo

 

Escenografía e iluminación: Tenzing Ortega ● Vestuario: Aldo Vázquez Yela Productor residente: Joaquín HerreraAsistente de Dirección: Jennifer Soler

 

Ginés Cruz: Actor, director y dramaturgo egresado del CUT-UNAM. Beneficiario del programa Jóvenes Creadores 2013-2014. Ha dirigido más de 10 puestas en escena con producciones del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, FONCA, CONACULTA, Centro Cultural Helénico, UNAM, Dramafest, INBA, etc. Ha sido jurado del FITU en más de 5 ocasiones. Finalista del Premio Gerardo Mancebo 2015 con Los Remedios de la Sed, La Historia de Maremoto Márquez Marielevich, esta es su ópera prima como dramaturgo.

 

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El apego

Jueves 16 y viernes 17 de febrero 20:30 hrs. • sábado 18 de febrero 13:00 hrs.

Sala Miguel Covarrubias

Un recién nacido necesita generar relación con al menos un cuidador principal para que su desarrollo social y emocional se produzca con normalidad. La ansiedad por la separación o el dolor tras la pérdida de una figura de apego se considera una respuesta normal y adaptativa que el sujeto deberá transformar en resiliencia.

El apego muestra recortes de una relación profunda. Estos hombres se contienen, se celan, se desconocen y se necesitan ¿Quiénes somos? ¿En quién no quisiéramos convertirnos? Cuando nos atemoriza lo inevitable, solo basta esperar.

 

Dirección y dramaturgia: Emiliano Dionisi

Producción México (Teatro UNAM) – Argentina, (Diplomatura en Dramaturgia, Centro Cultural Paco Urondo, FFyL, Universidad de Buenos Aires)

Con: Miguel Pérez Enciso ● Guillermo Revilla ● Alejandro Piedras

 

Escenografía e iluminación: Tenzing Ortega ● Vestuario: Aldo Vázquez Yela Productor residente: Mauricio Romero Asistente de Dirección: Alejandro Gama

 

EMILIANO DIONISI

Dramaturgo, director y actor argentino, creador de la Compañía Criolla. Cursa actualmente la Diplomatura en Dramaturgia en el CC Paco Urondo (Universidad de Buenos Aires) Entre sus trabajos se destacan “Los Monstruos”, “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Ojos que no ven” y “La comedia de los errores” entre otros. Ha recibido múltiples distinciones en cada uno de sus rubros. Sus textos son representados en Argentina, Uruguay, España, Chile y México y fueron publicados por la editorial LOSADA.

 

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