Claves para comprender el teatro latinoamericano contemporáneo

Jueves 16, viernes 17, sábado 18 de febrero 10:00 hrs. a 14:00 hrs. Sala Carlos Chávez, CCU

Preguntarse cómo leer el presente, el pasado inmediato del teatro actual y el teatro contemporáneo. Revisar la noción de contemporaneidad en la filosofía e hilvanar tendencias. ¿Es posible una visión de conjunto? ¿Un teatro “sin todo”? Comprender el lugar del teatro en el mundo actual: convivio y tecnovivio, territorialidad, cuerpo- Describir la escena aurática y la escena neotecnológica, caracterizar la cartografía radicante, la serendipia y la heurística, cuestionando la originalidad y la antropofagia teóricas.

 

Impartido por Jorge Dubatti, Luis Conde, Rosa María Gómez y Dindanwy Kent

Duración: 12 horas

 

Jorge Dubatti

(Buenos Aires, 1963). Crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro. Doctor (área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universidad de Buenos Aires. Es profesor adjunto regular (a cargo) de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA). Dirige el proyecto de investigación UBACyT “Historia del Teatro Universal y Teatro Comparado: origen y desarrollo del teatro de la vanguardia histórica (1896-1939)”. Coordina el Área de Investigaciones en ciencias del Arte (AICA) en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, que cuenta con 340 alumnos.

 

Luis Conde

Maestro en Historia del Arte titulado con mención honorífica por el Instituto de Investigaciones Estéticas y la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Licenciado en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha colaborado como productor y diseñador de escenografía, iluminación y vestuario para más de 40 proyectos en conciertos, teatro, danza, circo, cine y televisión. Es autor del libro, Espacio escénico y poder. Fiestas novohispanas. Siglos XVI y XVII, publicado por la editorial Libros de Godot. Ha participado en coloquios y congresos en México y el extranjero, con trabajos dedicados al teatro contemporáneo y los espacios escénicos novohispanos. Imparte clases a nivel licenciatura y maestría en el Centro Morelense de las Artes. Forma parte de los Comités Ejecutivos de la Asociación Mexicana de Investigación Teatral (AMIT) y del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPPEP), UNAM.

 

Rosa María Gómez Martínez

Profesora del Colegio de Literatura Dramática y Teatro en las asignaturas de Actuación, Historia del Arte Teatral 1 y 2, Corrientes escénicas contemporáneas y la asignatura Historia del Arte Teatral Iberoamericano Contemporáneo. Cuenta con una Maestría en Historia del Arte por parte de FFyL de la UNAM; y con la licenciatura en Historia del Arte de la U.I.A., así como una licenciatura en Actuación por parte de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

 

Didanwy Kent

Nacida en 1979, tiene estudios de Letras Modernas Italianas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, maestría en Historia del Arte en el Posgrado de la misma institución y candidata a doctor del mismo programa. Actualmente se desempeña como docente en el posgrado de Arte y Diseño de la UNAM. Sus temas de interés han girado en torno a las diversas manifestaciones de las artes escénicas en particular la ópera, pero también las prácticas artísticas contemporáneas. De manera especial le interesa el desarrollo de los planteamientos teóricos, metodológicos y filosóficos relacionados con dichas artes. Miembro fundador y coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP). Entre sus últimos trabajos se encuentran la tesis de maestría “La permanencia de Don Giovanni en dos mundos: disertaciones estéticas sobre un discurso trágico-cómico en la ópera” y el artículo “Donna Giovanni y la performatividad simbólica del deseo” de reciente publicación. Actualmente desarrolla su proyecto doctoral “«Resonancias» de la promesa: «ecos» y «reverberaciones» del Don Giovanni. Un estudio intermedial de los desplazamientos de la imagen.

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Cuerpo, memoria y espacio

Martes 14 de febrero 2017 18:00 hrs. Foro Sor Juana Inés de la Cruz

Miércoles 15 de febrero 2017 12:00 hrs. Sala Carlos Chávez

Conferencias Magistrales de la

Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro UNAM

XXII sesión: CUERPO, MEMORIA Y ESPACIO

En colaboración con el Festival Internacional de Teatro Universitario, la Dirección de Teatro UNAM, la Embajada de Francia en México y el Instituto Francés de América Latina

Imparten:

Guillermo Cacace: “Potencias de lo abierto en el trabajo actoral”. Martes 14

Catherine Marnas “Contexto actual del teatro francés y perspectivas”. Miércoles 15

 

Martes 14 Movie Rings (2017)

Potencias de lo abierto en el trabajo actoral.

La libertad y autonomía actoral se conjugan en el teatro con la búsqueda y construcción de personajes. Las posibilidades creativas del trabajo en la escritura de las historias se multiplican con las visiones y encuentros entre los directores y los intérpretes. La potencia de las palabras y los gestos, permite superar lugares comunes e internarse en dimensiones desconocidas en el escenario.

Guillermo Cacace (Argentina)

Director teatral, y actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático y Licenciado en Psicopedagogía de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ), especialización en Psicoanálisis. Dirige desde 2003 la sala teatral independiente Apacheta Sala/Estudio.

 

Miércoles 15

Contexto actual del teatro francés y perspectivas.

Catherine Marnas (Francia)

En su vasta trayectoria como profesora y directora de escenas, descubrir paisajes de escritores y dramaturgos de su país y con diálogos entre culturas asiáticas, latinoamericanas y europeas para tejer representaciones acerca de la memoria colectiva y estimular la multiplicidad de los actores para lograr una enorme gama de personajes en sus piezas. El modelo francés de difusión y creación permite mantener un diálogo entre la tradición y la experimentación artística.

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